拉斯・馮・提爾-在黑暗中漫舞（Dancer in the Dark）

 


拉斯・馮・提爾-在黑暗中漫舞（Dancer in the Dark）

導演  編劇   拉斯・馮・提爾

主演   碧玉

           凱薩琳・單尼芙

捷克女子莎瑪（碧玉 飾）1964年帶著十二歲的兒子偷渡到美國，她在地下織品工廠做女工餬口，與琳達（凱薩琳丹妮芙飾）是同事，兩人有著相濡以沫的同事感情。莎瑪每天長時間努力工作，所有的積蓄及時間、精神所得來一點點的薪水，都放在治療兒子及和她即將失明的眼睛。 

現實生活是如此窘迫，莎瑪仍以積極樂觀的態度迎向面對生命的崎嶇，她常常幻想自己是個歌舞明星，站在舞台上享受著曼妙的旋律及跳著輕盈的舞步，唱著跳著，隨著節拍舞動，眼前的煩惱難關就暫時消失了。

雖然歌舞明星的幻想可以帶給莎瑪快樂，甚至生命的動力，但現實畢竟是殘酷的，由於莎瑪沒有取得正式居留權，不時要躲避移民局的調查逮捕，更悲慘地是，一名面善心惡的警察鄰居偷了她的錢，情急之下，莎瑪將這名警察殺死，來自東歐移民弱勢族群的她，自此更跌入了黑暗的深淵…… 

社會中的強者與弱者，平時看來好像可以好好相處，但在環境所逼下，摘下面具，其實都是弱肉強食的遊戲，不禁讓我思考，真的有所謂的公平存在吗?我相信正義，卻懷疑公平，所謂的關懷某方面看來竟像是一種鄙視。即便知道主角有可能會遭到迫害，但我還是抱持著希望，我相信人是善良的，卻依舊沒有人能挺身為莎瑪做點什麼。

袁廣鳴-城市失格

袁廣鳴-城市失格

用相機拍下台北，將照片輸入電腦後將不同時間的「空間畫面」重疊在一起，每一張由攝影所留下的「時間痕跡」和「確此存在」的證據被緊密地壓縮；袁廣鳴透過電腦修相技術，卻如同做雕刻般地再慢慢將畫面裡的人車一一去除，最後，呈現出一座空蕩蕩的城市。這座城市有著難以言喻的魅力---因為時間與空間的交會具現了某種「存在」的樣態，再透過袁廣鳴的介入和改造，被移除了的人與車化為無形的磁場，而其中眾多的「時間空間交會」為這個磁場織造出了一幅巨大的城市「幻像」。

這是個靈光消逝的年代，真實的幻像則是科技時代的產物。在這個時代裡，我們有種連自己都難以察覺的慾望---速度的魅惑。然而我們的生活時空已經被不斷加速的風暴襲捲，並且因而產生了扭曲，人們在「加速」與企望「回歸」之間不斷地擺盪，在時空的扭曲中接受快感與疏離。這個「扭曲」來自時空感的驟變，例如網路時代的來臨使得時間不再需要以線性進行並換取空間，一封電子郵件的傳遞便跨越了傳統距離。於是人們的實體生活開始被虛擬時空介入、壓縮和打散，實體存在也開始受到質疑和威脅。在此同時，人們心中又興生另一股魅惑之力---對超速的恐懼。

城市失格，拍攝於西門町熟悉的十字路口，看著空蕩的照片我可以想像它原本車水馬龍的樣子，但他們都不見了，對我來說，他們的消失就像事奔跑在這個不斷加速、減溫的時代，並漸漸快到失去了速度，一切看起來很寧靜但卻已失去了控制。這像是一樁預先設置的陷阱，挑戰觀者的感官經驗，和這現實中確實存在的場景，但卻失溫了。

一樣代表自己的東西

一種色彩  藍紫

一種菜    百香果

一個角色  elsa

一首歌 

輕搖滾 多愁善感

  

一本書    村上村樹-黑夜之後

一樣交通工具  電動車

一件衣服  太空衣材質

一雙鞋   平底涼鞋

課堂討稐：物質的創作

(分組討論)

非物質 - 聲音 氣味 味覺 視覺 舞蹈 行為

物質   - 自然 - 樹葉 土 水 花 風 金魚 狗屎

        

         現成物 - 節拍器 熨斗 衛生紙 時鐘 窗簾 DVD播放器

                  紡織機 風扇扇葉 高跟鞋 氣球 雜誌 肥皂 橡皮筋

                       

想發展的淺力現成物 -

保線套 菸衛生棉條 寫 跳繩 果汁機 人 插座

十字架 護身符 大麻 避孕藥 侏儒

(我)

非物質 - 聲音 氣味  行為　

物質   - 自然 -  金魚 水　泡沫　木

        

         現成物 - 節拍器  時鐘 窗簾 紡織機  雜誌 魚缸　彈珠

                         

想發展的淺力現成物 -

鏡子　假髮　制服　冰箱　

2014台北雙年展

周慶輝－人的莊園

周慶輝生於1966年，世界新聞專科學校畢業，1988年開始對攝影產生興趣，退伍後即進入媒體工作。拜現今科技之賜，攝影所製造的視覺影像，豐富而錯亂，同時成為最大的騙術，即使對「真實」最為要求的新聞攝影，也無法避免。周慶輝在媒體從事一年的「新聞勞作」後，再也無法滿足攝影只為某種商業性的「影像製造」，因而開始建構第一個長期攝影計劃「停格的歲月-痳瘋村紀事」，並於1995年在北美館展出；該展於次年在東京都寫真美術館展出，並收錄於《台灣攝影家群像》。周慶輝想作一個用相機說故事的人，「我想讓影像如文字般，本身就能敘述故事」。他希望每個看過圖片的人，如同聽他說完故事一般，自影像中得到豐富的感受。

「社會是一個籠子，而我們都笑著看他人關在裡面。」

「各種歡騰、喜悅、壓抑、悲哀的符號同時在動物園空間中遊走，使它在周慶輝眼裡成為一個帶有強烈衝突感的失樂園。」

第一眼我被他的畫面張力所吸引。交界於攝影與繪畫之間，使人產生錯覺，虛實模糊，像是一場荒謬的嘉年華會。若我們人是被社會化所框架，周慶輝的作品就像是硬生生拔掉它的框框，讓你不得不對你的現狀感到羞恥。在畫面中看似平常的生活細節上，我們都看到了自己，卻有種不真實感。

王雅慧-訪客

王雅慧-訪客

創作自述 

我的作品呈現的是一種彷如意識清晰的白日夢，睜著眼，看到了不尋常的景象；轉身環顧四周，世界卻仍如我所認知的一樣。影像中的時空是熟悉又奇異的，它似乎從經驗而來卻又與現實時空脫臼，像是從這裡滑移到了它處。然而影像在這裡並非要引向一個已經消失或不存在的現實，它本身就是一種經驗，一種現實。因此在作品中，影像改變舊有的關係，產生了其它新的可能性。

我們生活在現實裡，但實際是徘徊在虛實之間。當我在觀賞王雅慧的影片時，已化身成那朵雲，進入她的潛意識中，那不是我去過的地方，卻讓我有種似曾相識的感受，或許我們觀看事物的角度從未客觀，我們相信的是肉眼所見，體會到的卻是腦海中保存的過去經驗與潛意識的模糊地帶。

兩個時空

兩個時空

錄像

一臺擱置在貯藏室的老舊縫紉機，是奶奶一生扛起整個家的工具。早期賣一件只有一二十塊的衣服，一磚一瓦的累積，從三合院到築起有兩層的樓房。但如今我卻感到十分遙不可及，語言的隔閡使我與奶奶間始終無法親密，如同兩道不同的時空。對老年癡呆的奶奶來說，內心更是處在複雜的時間與空間錯亂當中，她將自身與其年輕的歲月，一起隨著老縫紉機擱置在幾十年前了。

三個場景，

稻田:是我對奶奶家最深層的印象，

三合院:是奶奶長大的地方，

房間:是老縫紉機擱置的地方。

我的城市(系列作品)

我的城市(系列作品) -

Bobbles touch , bobbles gone

錄像

或大，或小，擠壓，碰撞，你我的生活圈曾經互相靠攏，但稍縱即逝，像泡泡般，我們一起消逝吧。

圈子

攝影

你在我曾經走過的方位卻背對著我。

偶發事件

偶發事件

裝置

當我目睹你在簾後，無法想像這世界還有多少謊言，因為你在我心中是最善良的。

你只是抽了一根菸，

而我選擇走過那道簾。

謀合

謀合

謀，字義商量，故謀合指在溝通後取得想法上的默契。

謀合是兩張可分開個別成立，也可合併在一起成為一張的雙人椅，最初的想法是從我和他的日常對話衍生:你在想什麼? 因為想法上的差異，使我們必須不斷謀合。在愛情的互動中，我們設法找出契合的那一面，維繫成一段感情。 冰冷的鐵條和麻編連結在一起時，變的堅韌柔軟，如我們獨有的默契將彼此繫在一起，共同面對外界的壓力。

number 7

number7

以達文西的投石器做延伸，顛覆原先未知的射擊經驗，計算其投出的範圍及機率，設計出大人小孩得以玩樂的遊戲機。